Há algo quase amaldiçoado em tentar adaptar Resident Evil para os cinemas. Poucas franquias dos videogames carregam um legado tão importante quanto o da Capcom e, ao mesmo tempo, acumulam uma relação tão conturbada com Hollywood. Os seis filmes estrelados por Milla Jovovich conquistaram bilheterias expressivas, mas dividiram profundamente o público por seguirem um caminho praticamente independente dos jogos. Já Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City tentou abraçar a cronologia original, mas tropeçou em um roteiro apressado e em escolhas criativas que impediram a obra de alcançar seu potencial. Por isso, quando Zach Cregger, diretor de Noites Brutais e A Hora do Mal, assumiu um novo reboot, a desconfiança era inevitável. Felizmente, bastam poucos minutos para perceber que sua proposta não tenta repetir erros do passado: ela procura traduzir a sensação de jogar Resident Evil, e não apenas copiar sua história.
A trama acompanha Bryan (Austin Abrams), um jovem entregador de materiais médicos que recebe uma missão aparentemente rotineira: levar uma encomenda até Raccoon City. No caminho, um acidente desencadeia uma sequência de acontecimentos que o coloca no centro do colapso causado pela Umbrella Corporation. Sem treinamento militar, sem habilidades extraordinárias e sem qualquer preparo para enfrentar criaturas grotescas, Bryan precisa improvisar, sobreviver e descobrir o que realmente está acontecendo enquanto a cidade mergulha no caos. É uma premissa simples, mas justamente essa simplicidade permite que o longa mergulhe de cabeça na experiência de sobrevivência que tornou a franquia um fenômeno mundial.
A decisão de Cregger de abandonar Leon, Jill, Claire e Chris pode soar quase como uma provocação para os fãs mais puristas, mas rapidamente revela ser uma das escolhas mais inteligentes do filme. Em vez de carregar décadas de cronologia nas costas, o diretor constrói uma narrativa inédita que poderia existir perfeitamente dentro do universo da série, lembrando bastante a proposta de Resident Evil Outbreak, colocando pessoas comuns diante do horror absoluto. Bryan não é um herói de ação; ele representa exatamente o jogador em sua primeira partida, aprendendo junto com o público como funcionam os infectados, quais armas utilizar e como administrar recursos cada vez mais escassos.
É justamente aí que Resident Evil encontra sua maior virtude. Pouquíssimas adaptações conseguiram compreender que o DNA da franquia nunca esteve apenas nos zumbis ou na Umbrella, mas na sensação constante de vulnerabilidade. Cregger transforma mecânicas clássicas dos games em linguagem cinematográfica com uma naturalidade impressionante. A busca desesperada por munição, os corredores escuros onde qualquer porta pode esconder um pesadelo, os cadeados que interrompem a progressão, as ervas medicinais, os sprays de cura, a máquina de escrever e até o gerenciamento de recursos aparecem como elementos orgânicos da narrativa, nunca como simples fan service.
A direção também impressiona pela forma como brinca com a linguagem dos videogames. Diversos enquadramentos remetem às clássicas câmeras fixas da franquia, enquanto sequências em primeira pessoa colocam o espectador praticamente dentro do controle de Bryan. Há momentos que lembram verdadeiras cutscenes, outros que funcionam como quick-time events, e tudo isso sem parecer um exercício vazio de estilo. É cinema dialogando diretamente com videogame.
Austin Abrams merece enorme parte dos créditos por fazer essa proposta funcionar. Seu Bryan é extremamente humano. Ele erra tiros, entra em pânico, toma decisões precipitadas, improvisa soluções absurdas e, justamente por isso, conquista rapidamente a torcida do público. Seu carisma sustenta praticamente toda a narrativa e cria um protagonista que foge completamente dos clichês dos heróis invencíveis. É fácil enxergar ecos de Ethan Winters, de Resident Evil 7 e Village, misturados ao espírito coletivo de sobrevivência visto em Outbreak.
Outro grande diferencial é a personalidade autoral de Zach Cregger. Assim como em seus trabalhos anteriores, o diretor mistura horror extremo com um humor extremamente mórbido e desconfortável. São piadas que surgem justamente nos momentos mais desesperadores, funcionando quase como uma válvula de escape antes de novos sustos ou explosões de violência gráfica. Esse equilíbrio entre tensão, absurdo e gore faz com que o longa nunca se torne excessivamente sombrio nem caia na armadilha da autoparódia. O resultado lembra bastante a identidade camp que sempre esteve presente, em maior ou menor grau, dentro dos próprios jogos da Capcom.
Visualmente, o filme também acerta ao ampliar o repertório de criaturas. Os zumbis continuam sendo apenas a porta de entrada para um desfile de mutações grotescas provocadas pelo T-Vírus. Tentáculos, deformações corporais, criaturas praticamente indestrutíveis e um perseguidor constante elevam a sensação de perigo durante toda a jornada. As referências ao horror corporal japonês dialogam tanto com Resident Evil quanto com clássicos como O Enigma de Outro Mundo, criando monstros memoráveis sem depender exclusivamente da nostalgia.
Nem tudo, porém, funciona com a mesma eficiência. O roteiro concentra tanto sua atenção em Bryan que o restante do elenco acaba recebendo pouco desenvolvimento. Alguns personagens entram e saem da história sem grande impacto emocional, enquanto determinadas revelações acontecem de forma rápida demais. O terceiro ato, embora extremamente ousado visualmente, acelera acontecimentos importantes e sacrifica parte da construção dramática em nome do espetáculo. Existe também um pequeno excesso de exposição em determinados momentos, quando a narrativa poderia confiar mais na força de suas imagens.
Ainda assim, esses tropeços não diminuem o principal mérito da produção: compreender que adaptar Resident Evil não significa reproduzir fielmente os acontecimentos dos jogos, mas capturar aquilo que o jogador sente ao explorá-los. O medo de abrir uma porta. A ansiedade de ouvir apenas um clique ao apertar o gatilho. A dúvida sobre qual criatura aparecerá na próxima esquina. A constante impressão de que sobreviver é muito mais importante do que vencer.
No final, Resident Evil (2026) representa aquilo que parecia impossível durante décadas: uma adaptação que respeita profundamente a essência da franquia sem se tornar escrava dela. Zach Cregger entrega um filme autoral, ousado e repleto de personalidade, capaz de dialogar tanto com quem conhece cada detalhe da lore quanto com quem nunca segurou um controle na vida. Há problemas de ritmo e alguns personagens poderiam receber maior atenção, mas são pequenos tropeços diante de uma obra que finalmente entende que Resident Evil sempre foi menos sobre heróis icônicos e mais sobre pessoas comuns enfrentando o impossível.
Mais do que a melhor adaptação live-action da franquia, este novo Resident Evil estabelece um caminho promissor para futuras produções baseadas em videogames. Ao transformar a experiência de jogar em experiência cinematográfica, Zach Cregger quebra uma maldição que parecia eterna e prova que ainda existe muito espaço para reinventar um universo tão conhecido sem perder sua identidade. Para os fãs da Capcom, é difícil imaginar um recomeço mais promissor.
