O nome Zach Cregger pode não soar imediatamente familiar a todos, mas dentro do novo cenário do cinema de terror, ele já é considerado uma das vozes mais ousadas e criativas da atualidade. Após surpreender público e crítica com Noites Brutais (2022), Cregger deixou claro que está interessado em reescrever as regras do gênero — apostando em narrativas não convencionais, personagens multifacetados e uma abordagem estética que une o desconforto psicológico ao grotesco físico. Em seu novo projeto, A Hora do Mal (Weapons, no original), ele não apenas reafirma sua assinatura autoral, como amplia sua ambição e consolida um cinema do terror que é, ao mesmo tempo, existencial e visceral.
O ponto de partida é tão simples quanto devastador: em uma pacata cidade do interior dos Estados Unidos, 17 crianças da mesma turma desaparecem misteriosamente às 2h17 da madrugada, deixando para trás apenas um aluno – o tímido Alex Lilly (Cary Christopher). Sem sinais de arrombamento, testemunhas ou qualquer vestígio lógico, o evento mergulha a cidade em desespero, especulações e caos.
A narrativa acompanha múltiplos pontos de vista: Justine Gandy (Julia Garner), a professora cujos alunos desapareceram e que carrega traumas e um vício mal resolvido; Archer Graff (Josh Brolin), pai de um dos desaparecidos e primeiro a apontar culpados; e o policial Paul (Alden Ehrenreich), que tenta manter a sanidade diante de uma situação que escapa à lógica. À medida que a história avança, o quebra-cabeça se monta lentamente — ou melhor, se desmonta — revelando que o horror não vem apenas do que não se entende, mas daquilo que já está entre nós há muito tempo, escondido em plena vista.
Dividido em sete capítulos — cada um focado em um personagem diferente — o longa se inspira na estrutura coral de obras como Magnólia (1999), mas adapta esse formato ao gênero do terror com grande eficácia. É uma escolha que dá ao filme não apenas densidade dramática, mas também uma sensação de imprevisibilidade constante. A cada novo capítulo, as peças se reorganizam, novas revelações surgem e antigas certezas ruem.
Essa escolha estrutural, que poderia parecer um artifício gratuito em mãos menos experientes, aqui se justifica plenamente. Cregger utiliza as perspectivas como forma de intensificar o mistério e o desconforto, nos colocando ora no papel de vítima, ora no de acusador, ora no de cúmplice — um movimento narrativo que nos envolve emocionalmente e nos obriga a experimentar diferentes camadas de dor, culpa e negação.
O ponto alto da obra, no entanto, é a atmosfera: uma construção lenta, sufocante e repleta de pequenas estranhezas que remetem ao “terror do trauma” de diretores como Ari Aster e Jennifer Kent. Desde a abertura, com a narração de uma criança em tom de conto de fadas sombrio, percebemos que não se trata apenas de um suspense sobre desaparecimentos, mas de um mergulho nas entranhas de uma sociedade em colapso.
Cregger não entrega um filme sobre monstros externos, mas sobre monstros internos. O desaparecimento das crianças é, antes de tudo, um gatilho para revelar os traumas, as omissões e os abusos silenciados por uma comunidade que se esconde atrás de aparências. As “armas” do título original — Weapons — não são apenas objetos físicos, mas também símbolos dos legados de violência, intolerância e negligência que passamos adiante. As crianças são vítimas, sim, mas também alertas.
Nesse sentido, A Hora do Mal dialoga com obras como The Leftovers, onde o desaparecimento em massa serve de alegoria para a perda de sentido coletivo. Cregger compreende, como Susan Sontag já apontava, que o medo mais devastador não é aquele que entendemos, mas aquele que sentimos sem saber de onde vem — o que nos marca para sempre, mesmo depois que o filme termina.
Do ponto de vista técnico, A Hora do Mal é um primor: a direção de fotografia flerta com o pesadelo, os cortes são cirúrgicos e a trilha sonora é utilizada com parcimônia, valorizando o silêncio como ferramenta de tensão. Há, inclusive, um humor macabro pontual que se infiltra nos diálogos e nas situações — algo herdado da trajetória cômica de Cregger, que sabe como usar a ironia como amplificador do horror. A ambientação construída com uma paleta de cores soturna, som minimalista e silêncios tensos que aumentam a sensação de que algo terrível está sempre prestes a acontecer. A cidade, por si só, torna-se uma personagem viva – decadente, sufocante e cheia de segredos, com isso cria um terror psicológico constante, sem depender de sustos fáceis.
Aliado a isso temos também atuações poderosas. Julia Garner entrega uma performance emocionalmente crua, entre o trauma e a redenção para sua Justine. Sua vulnerabilidade é tocante e crível. Alden Ehrenreich e Josh Brolin, embora com tempo desigual em tela, ambos oferecem interpretações consistentes e humanas.
A Hora do Mal é, sem dúvida, um dos filmes mais impactantes do ano. Um terror inteligente, desconfortável e poeticamente cruel. Zach Cregger se firma como um cineasta que não teme arriscar, que entende o poder do não-dito e da ambiguidade como motores do medo. O mistério pode até ser resolvido, mas as marcas deixadas em quem assiste — assim como nas personagens — são profundas, permanentes e, talvez, irreversíveis.
Como toda grande obra do gênero, o que assusta em A Hora do Mal não é o que aparece, mas aquilo que nos acompanha em silêncio, mesmo depois da última cena.
