Hollywood sempre encontrou nas histórias distópicas e pós-apocalípticas um terreno fértil para refletir os medos de cada geração. De Metrópolis (1927) e O Planeta dos Macacos (1968) até obras contemporâneas como Filhos da Esperança, A Estrada, Mad Max: Estrada da Fúria e, mais recentemente, The Last of Us, o fim da civilização costuma servir menos como espetáculo e mais como uma lente para discutir solidão, esperança e a própria natureza humana. Após a pandemia da COVID-19 e em meio às crescentes preocupações climáticas, esse tipo de narrativa voltou a ganhar força em Hollywood. É justamente nesse contexto que chega Ponto Sem Retorno (The Dog Stars), novo filme de Ridley Scott, cineasta que ajudou a redefinir a ficção científica com clássicos como Alien e Blade Runner.
Baseado no romance homônimo de Peter Heller, o longa acompanha Hig (Jacob Elordi), um piloto que sobrevive em um Colorado devastado por uma pandemia que praticamente extinguiu a humanidade. Vivendo em um aeroporto abandonado ao lado de seu fiel cachorro Jasper e de Bangley (Josh Brolin), um ex-fuzileiro naval rígido e pragmático, Hig tenta encontrar algum sentido para continuar vivendo em um mundo onde a esperança parece ter desaparecido. A rotina muda completamente quando uma misteriosa transmissão de rádio desperta a possibilidade de existirem outros sobreviventes, levando o protagonista a embarcar em uma jornada tão perigosa quanto transformadora.
Desde seus primeiros minutos, Ponto Sem Retorno deixa claro que Ridley Scott está menos interessado em construir um filme de ação do que um drama existencial. A câmera passeia por paisagens montanhosas belíssimas enquanto reforça a sensação de vazio absoluto. A natureza permanece exuberante, mas a ausência da humanidade transforma cada cenário em um lembrete silencioso do colapso da civilização. É uma abertura contemplativa que estabelece muito bem o tom melancólico da narrativa.
Scott demonstra mais uma vez por que continua sendo um dos grandes nomes da ficção científica quando o assunto é direção. Seu olhar visual permanece refinado, explorando luz natural, grandes planos abertos e uma fotografia que transforma o isolamento em personagem. Existe uma beleza quase poética em acompanhar Hig sobrevoando cidades abandonadas, como se o mundo tivesse finalmente encontrado paz depois do desaparecimento das pessoas — uma ironia amarga que acompanha toda a narrativa.
O roteiro de Mark L. Smith, conhecido por O Regresso, escolhe um caminho igualmente intimista. Em vez de focar nas causas da pandemia ou em grandes conflitos militares, a história concentra seus esforços na psicologia dos sobreviventes. O contraste entre o idealismo de Hig e o pragmatismo quase paranoico de Bangley representa duas formas diferentes de lidar com o trauma: um ainda acredita que existe algo pelo qual vale a pena lutar; o outro apenas sobrevive porque desistiu de esperar dias melhores.
Essa dinâmica funciona muito graças às atuações. Jacob Elordi entrega provavelmente um de seus trabalhos mais maduros até aqui. Seu Hig transmite fragilidade sem perder dignidade, carregando o peso emocional de anos de isolamento através de pequenos gestos e olhares. Ao seu lado, Josh Brolin oferece uma atuação sólida, construindo um personagem duro, mas que aos poucos revela camadas inesperadas. Quando Margaret Qualley finalmente entra em cena, sua presença renova a narrativa ao representar justamente aquilo que parecia impossível naquele mundo: a possibilidade de reconstruir vínculos humanos.
O problema é que, conforme a história avança, fica evidente que Ponto Sem Retorno parece muito mais interessado na jornada emocional de seus personagens do que no fascinante universo que criou. E talvez essa seja sua maior limitação.
É curioso perceber que justamente Ridley Scott, diretor responsável por algumas das construções de mundo mais influentes da história da ficção científica, entrega aqui seu universo menos desenvolvido. Existem inúmeras ideias interessantes espalhadas pelo filme — grupos de sobreviventes, comunidades isoladas, novos modos de organização social, diferentes formas de adaptação ao colapso —, mas quase todas permanecem apenas como sugestões.
Os antagonistas, por exemplo, surgem como figuras praticamente caricatas. Apresentados como sobreviventes violentos e quase selvagens, eles pouco acrescentam além de servirem como obstáculos para os protagonistas. O roteiro evita explorar quem essas pessoas eram antes da pandemia ou como chegaram àquele estado, desperdiçando uma oportunidade de enriquecer o debate sobre até onde a humanidade pode ser transformada pelo desespero.
Algo semelhante acontece com a misteriosa comunidade liderada por Darlene, personagem vivida por Allison Janney. Sua breve participação cria um dos momentos mais tensos do longa e sugere um universo muito mais complexo do que o filme efetivamente apresenta. No entanto, a situação é resolvida rapidamente, sem tempo suficiente para compreender aquela sociedade ou suas motivações.
Essa falta de aprofundamento também afeta o ritmo. Ponto Sem Retorno alterna momentos contemplativos extremamente eficientes com trechos que parecem se arrastar sem acrescentar novas informações dramáticas. O filme nunca chega a ser entediante graças à competência da direção e do elenco, mas frequentemente transmite a sensação de que está guardando conflitos muito mais interessantes do que aqueles que realmente decide desenvolver.
As sequências de ação, quando surgem, são competentes e mantêm a tensão característica do longa. Scott nunca transforma o filme em um espetáculo explosivo; cada confronto parece consequência inevitável daquele mundo brutal, preservando sempre o realismo da proposta. Ainda assim, elas acabam funcionando mais como interrupções na jornada emocional do protagonista do que como grandes pontos de virada narrativos.
Há também uma clara analogia com o período pós-pandemia vivido pelo mundo real. Mais do que falar sobre vírus ou sobrevivência física, Ponto Sem Retorno discute a necessidade de reencontrar esperança depois de uma tragédia coletiva. Hig representa alguém que se recusa a aceitar que viver seja apenas continuar respirando, enquanto Bangley simboliza aqueles que perderam qualquer expectativa de reconstrução. Essa reflexão sobre isolamento, luto e conexão humana talvez seja o aspecto mais interessante do filme.
No entanto, permanece a sensação de que essa história poderia respirar muito melhor em outro formato. A riqueza do universo criado por Peter Heller sugere possibilidades que duas horas simplesmente não conseguem explorar. Sem conhecer profundamente o romance original, é impossível afirmar quanto dessa limitação nasce da adaptação. Ainda assim, assistindo apenas ao filme, parece evidente que uma minissérie teria espaço para desenvolver melhor seus personagens, aprofundar suas comunidades e tornar aquele mundo muito mais vivo.
Pra finalizar, Ponto Sem Retorno é um bom filme, mas não alcança o nível dos grandes clássicos do gênero que inevitavelmente evoca. Ridley Scott entrega uma direção elegante, Jacob Elordi confirma seu amadurecimento como protagonista e Josh Brolin acrescenta peso dramático à narrativa. O problema é que todos esses elementos sustentam uma história que parece constantemente evitar explorar seu aspecto mais fascinante: o próprio mundo que criou.
Ainda assim, o longa encontra força justamente quando abandona a grandiosidade e lembra que, depois do fim do mundo, talvez a maior batalha continue sendo aprender a confiar nas pessoas novamente. Não é a obra pós-apocalíptica definitiva desta geração, mas oferece reflexões sinceras sobre esperança, perda e humanidade que permanecem relevantes muito depois dos créditos finais.
